El Stop Motion, también conocido en español como animación en volumen o animación fotograma a fotograma, es una técnica cinematográfica en la que se utilizan objetos manipulándolos físicamente en pequeños incrementos entre fotogramas fotografiados individualmente para que parezcan mostrar movimiento independiente o cambiar al reproducirse la serie de fotogramas.
«Lo que le gusta a la gente de la animación stop-motion es su realismo. Es como un truco de magia: tomar objetos reales, escenarios reales, y darles vida con el movimiento». — Joe Clokey
Origen del Stop Motion
Los primeros experimentos se remontan a la investigación de Eadweard Muybridge, quien alineó varias cámaras para documentar el desplazamiento de objetos, marcando uno de los primeros pasos hacia el cine en movimiento. En 1898 se estrenó la que se considera la primera película de animación en stop motion, The Humpty Dumpty Circus, una representación del cotidiano de un circo de juguetes, lo que inauguró formalmente el uso de esta técnica.
A lo largo del siglo XX, la técnica evolucionó y se perfeccionó gracias a pioneros como Wladyslaw Satrewicz, quien en 1910 creó una animación llamada Lucanos Cervus usando insectos-marioneta y que estableció las bases del stop motion narrativo. Más adelante figuras como Willis O’Brien y su trabajo de The Lost World y King Kong impulsaron la técnica de efectos visuales cinematográficos, mientras que en la televisión, los anuncios y los vídeos musicales de décadas posteriores llevaron al stop motion a una mayor difusión. En la era digital, aunque la animación generada por ordenador ganó terreno rápidamente la accesibilidad de cámaras digitales y el software de captura volvió a revitalizar la stop motion, mostrando que la técnica artesanal sigue vigente y adaptándose a nuevas tecnologías.
El Stop Motion en el Cine Actual
En la actualidad, el stop motion ha experimentado un renacimiento gracias a su carácter artesanal. Estudios como Laika han llevado esta técnica a un nuevo nivel mediante el uso de impresoras 3D, modelos digitales y tecnología de captura avanzada, sin perder el toque manual que la caracteriza.
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Además, directores reconocidos como Wes Anderson o Tim Burton han demostrado que el stop motion puede coexistir con el cine moderno y atraer tanto a niños como adultos. Su estética detallada y su ritmo pausado ofrecen una experiencia visual distinta a la animación digital.
Películas de Stop Motion
Stop Motion en redes sociales
Muchos jóvenes artistas utilizan el stop motion para crear contenidos creativos con materiales simple.
Plataformas como Instagram, Tiktok , Youtube y Pinterest permiten difundir fácilmente vídeos, lo que ha impulsado el número de creadores de contenido.
A diferencia del cine, donde el stop motion requiere grandes equipos y mucho tiempo de producción, en las redes sociales se puede realizar con recursos simples, como un teléfono móvil y una buena iluminación. Esto ha permitido que cualquier persona pueda experimentar con la animación.
Vivimos en una época dominada por la inteligencia artificial y los efectos visuales cada vez más avanzados. Aun así, que el stop motion siga destacando demuestra que lo hecho a mano mantiene su valor y continúa atrayendo al público.
Técnicas de Stop Motion
Claymation (animación con plastilina)
Este tipo de stop motion utiliza figuras hechas de plastilina o arcilla moldeable. Los personajes y escenarios se crean manualmente y se fotografían cuadro a cuadro mientras se realizan pequeños cambios en su posición. Es muy expresivo porque permite deformar y dar vida a los personajes con flexibilidad.
Puppet animation (animación con marionetas)
En este tipo se usan muñecos articulados, hechos de materiales como madera, tela, metal o silicona. Cada marioneta tiene un esqueleto interno (armature) que permite mover partes del cuerpo con precisión. Es uno de los estilos más comunes en el cine profesional del stop motion.
Cut-out (animación recortada)
Consiste en mover figuras planas recortadas en papel, cartón o materiales similares sobre una superficie. Cada movimiento se fotografía para crear la ilusión de animación.
Pixilation (animación con personas reales)
En la pixilación, los personajes son personas reales que se mueven en pequeños incrementos entre cada fotografía. Esto genera un efecto surrealista y cómico, como si los humanos se comportaran como muñecos animados. Se usa mucho en videoclips o cortometrajes experimentales.
Object Animation (animación de objetos)
En este tipo se utilizan objetos cotidianos (como juguetes, utensilios o herramientas) en lugar de muñecos o figuras. Los objetos se animan cuadro a cuadro para simular que tienen vida propia. Es común en cortos creativos y anuncios publicitarios, ya que puede hacerse con materiales simples y resultados muy llamativos.
Lego Animation (Brickfilm)
Este subgénero usa figuras y bloques de LEGO para crear escenas y personajes. Es muy popular entre aficionados por la facilidad de construcción y el aspecto reconocible de las piezas.
Bibliografía
6 Types of Stop Motion Animation You Should Know. (2023, septiembre 25). MiniTool. https://moviemaker.minitool.com/news/types-of-stop-motion.html
Stop motion. (2025). En Wikipedia. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stop_motion&oldid=1317984985
kim. (2021, octubre 20). What are the 7 types of stop motion? Common techniques explained. Stopmotionhero.Com. https://stopmotionhero.com/what-are-the-7-types-of-stop-motion/